1000 Serpentinen Angst

Nach dem Roman von Olivia Wenzel

Uraufführung in einer Bearbeitung von Anta Helena Recke &
Hieu Hoang / Joana Tischkau / Jeremy Nedd
Maxim Gorki Theater Berlin Premiere 27.8.2021

»In einem noch immer weiß geprägten Theaterbetrieb, der seit Jahren über Rassismus debattiert, ist die Inszenierung ein Beweis, dass Diversität möglich ist. Beiläufig und zugleich sorgfältig zusammengestellt wirkt die Besetzung, die auf Entsprechungen zwischen den kulturellen Hintergründen der Spieler*innen mit ihren Figuren achtet, dies aber nicht weiter thematisiert. Überhaupt kommt die Inszenierung lässig und selbstbewusst daher – da ist sie, die neue Generation am Stadt- und Staatstheater, die intersektionales Denken, Multiperspektivität und Arbeiten auf Augenhöhe im Alltag anstrebt.«
Elena Philipp, Der Freitag 29.8.2021

„Die Geschichte einer jungen schwarzen Frau, die in der DDR zwischen den Stühlen und den unterschiedlichen Lebenserfahrungen ihrer Mutter und Großmutter aufwächst. Die Geschichte einer jungen schwarzen Frau, die mit ihrer Identität und ihrer Zugehörigkeit ringt und auch mit dem alltäglichen Rassismus als Grunderfahrung ihrer Existenz.“

  André Mumot, Deutschlandfunk Kultur 29.8.2021

Regie: Anta Helena Recke Mitarbeit Konzept & Fassung / Co-Regie: Hieu Hoang Choreografie / Co-Regie: Joana Tischkau / Jeremy Nedd Bühne & Video: Marta Dyachenko Mitarbeit Video: Matteo Taramelli Sounddesign: Frieder Blume Kostüm: Pola Kardum Dramaturgie: Valerie Göhring Outer Eye: Johannes Kristen Regieassistenz: Dominika Homa / Lara Yilmaz Bühnen-bildassistenz: Carina Wolf Kostümassistenz: Anna Kurz Dramaturgieassistenz: Edona Kryeziu Soufflage: Mila Dimitrova Foto: Ute Langkafel

Mit

Shari Asha Crosson / Ariane Andereggen / Moses Leo / Hanh Mai Thi Tran / Falilou Seck / Abak Safaei-Rad / Tim Freundensprung

Weitere Mitwirkende

Aicha Lou Salomé / Frida Gabriel / Mathilda Garcia / Kianda Leo / Neiva Lopes / Said Damien Schindler / Lilia Nokuthula Adu Skähr / Luzie Spangenberg / Sophie Timptner / Harun Demir

weitere Vorstellungen:
28. Jan 2023 19h30

Gefördert durch den Haupt Stadt Kulturfond Berlin

Mein Leben im Thurgau zwischen 2 bis 18 Jahren."Unheimliche Vertrautheit" einer Gegend. Zwischen vorstädtischem, dörflichem Leben und künstlerischer Sonderzone. Niemand kann es sich auswählen, in welches Millieu er / sie geboren wird, welche sozialen Zuschreibungen wir verinnerlichen, ohne es zu merken. Ja, genau, welches "wir" soll das sein?

Erzählungen die es gibt oder aber gar nicht gibt. Es treten auf: das Psycho, eine Opfer-Oper, die Neidkeule persönlich, die Ansprache des roten Fadens oder die Macht als grinsende Katze im Obstbaum. Die Kunstkarriere im Arbeitsamt, das Lied des Kunstproletariats. Ein einsamer Chefsessel im Oberstübchen, Verräumlichungen der gesellscahftlichen Rolltreppen, ein Auf-und Ab, Leitern, ein Unterhund, ein Oberhemd, im Tempel der unsichtbaren Scherenschnitte zwischen arm und reich. Und dann war da auch noch ein Humor als mit seiner Abwehrleistung!

Was, wenn es durch eine "Brille der Klassenfrage" reflektiert, gelingen könnte, unsere persönlichen Erlebnisse, aufgewachsen in der "unteren Mittelschicht" anders zu erzählen und damit wieder neu verhandelbar zu machen? In einer gemeinsamen Gedächtnisarbeit. Wie bennen Familien ihren sozialen Status? Wer nennt sich selber deklassiert? Wer darf, wie über Befindlichkeiten reden oder nicht? Ist Kunst wirklich klassenlos? Was denken "Nicht-Künstler*innen" über Künstler*innen? Ist Kunst nur ein Ort für Leute, die nicht wissen wie man Banker wird? Wieso stehe ich auf Klassenfotos immer am Rand? Der kleine Grenzverkehr des guten Geschmacks: Was ist mit Kitsch, "Fakelore" und Popularismus? Hab ich einen klassischen Stallgeruch?

Können "thurgauspezifische" Verhältnisse auch in Analogie zu europaweiten Rechtsrutschen in Gebieten gelesen werden, in denen bestimmte Bevölkerungsteile ehemalige "Klassenkämpfe" durch rassistische Überfremdungsfantasien zu substituieren versuchen? Kann Kunst dieser Herkunft eine andere, solidarische Erzählung und "Mikropolitik" gegenüberstellen?

Dieses Solo-Projekt bearbeitet ein "kulturpolitisches Forschungsloch", um einen obskuren Zeitriss sichtbar zu machen, in dem Schau-spielerinnen auf der Bühne und Frauen im Leben, zwischen 45 und 60 lautlos verschwinden oder verschwunden sind. Jedes 2. Unternehmen stellt keine Personen über 50 mehr ein. 23.6% der Weltbevölkerung sind Frauen über 50. Wenn über die prekäre Verhältnisse im Kulturbetrieb nicht geredet werden kann, ohne der Selbstbezüglichkeit verdächtigt zu werden und die Bedingungen stattdessen umgedeutet werden als neue Arbeitsform, haben wir eine neoliberale Ideologie am Start.

Zeit für eine Art Streik, ein subversiv-dysfunktionales Vorsprechen, als darstellerischer Ausnahmezustand der meiner eigenen Berufsfunktion: eine "alternde Schauspielerin" verkörpernd oder in der Weigerung davon. Die sozialen Masken eines Frau-, Schauspielerin- und Menschseins und seiner Vergänglichkeit mit Zuschreibungen, Behauptungen und Gegendarstellungen, Aussen- und Innenansichten als spielerische Grundlage setzend. Treten sie ein. Das Theater als ein Ort, der selber auch Ausschlüsse produziert aber auch Inklusion in der Repräsentanz leisten kann.

In einer Inszenierungs-Gesellschaft gründet sich die Kommunikation letztlich auf Beobachtungsverhältnisse. Wie kann daraus ein schlaues, feministisch-postironisches Theater werden, in dem die eigenen Erfahrung im Kunst- und Kulturbereich, diese Abwesenheiten, Leerstellen, Brüche und Wiedersprüche aufgespürt und zur Sprache gebracht werden? Egal wie und unter Verweigerung einer stabiler Repräsentation. Eine Performerin, die sich Gedanken über ihre eigenen "Verpackung" macht und dabei lächelt bis es wehtut.

Wenn Alter ein Gefühl ist, das man weglächeln kann, warum stellt dann jedes zweite Unternehmen keine Personen über 50 mehr ein? Auch das Theater ist ein Ort, der solche alters- und gender-bedingten Ausschlüsse auf der Bühne produziert. Die neue Performance von Ariane Andereggen bearbeitet dieses "kulturpolitische Forschungsloch", in das Schauspieler*innen, zwischen 45 und 60 von der Bühne und auch "im Leben" irgendwie verschwinden. Als subversiv-dysfunktionales Vorsprechen, auf der Suche nach neuen Rollen neben der Rolle, wird hier das soziale Alter mit seinen Zuschreibungen bestreikt.

Co-Kostüme: Marc Aschenbrenner

KLASSENVERHÄLTNISSE
am Bodensee / Videoessay

Ariane Andereggen & Ted Gaier | Schweiz / Deutschland 2022
82 Minuten | Schweizerdeutsch  / D / F / UT / Stereoton / color & s/w

Die Autorin kehrt an den Bodensee zurück, mit der Frage nach ihrer sozialen Herkunft. Sie rekonstruiert eine gemeinsame Erinnerung an die ehemals industrialisierte Region, ein Grenzgebiet, das auch durch Migration maßgeblich aufgebaut wurde - und in den letzten Jahren vor allem Menschen angezogen hat, die nicht gerne Steuern zahlen. Die Prägungen sprechen, die Oberflächen, der Nebel. Ohne sprechende Köpfe, in Perspektiven jenseits des denkmalgeschützten Selbstbildes dieser Region, wird die scheinbar verschwundene Klassengesellschaft wieder sichtbar.

Von:
Ariane Andereggen
Konzept / Recherche / Text / Kamera / 
Montage / Bildbearbeitung / Sprecherin / Produktion / Untertitel

Ted Gaier
Dramaturgie / Redaktion / Script / Montage / Audio-Editing / Recordings / Sound-Design

Mit:
Susanne Lorenz / Esther Höppli / Beat Schüpbach / Peter Dransfeld
Hand Herzog / Rico Turnheer / Anneliese Thurnheer - Baldinger / Jetta Susin / Oda Andereggen / Claudio Tresoldi / Walo Ribi / Tim Zulauf / Daniele Tresoldi / Simone Vignola / Dagmar Bartolomei- Albert / Guido Baumann / 

Musik:
Skills
Ted Gaier / Thomas Wenzel
Alte Sau
Ariane Andereggen & Ted Gaier

Mastered by:
Gavin Weiss Mastering Hamburg
Christopher Mondt / DCP

Untertitelung:
SUBS Hamburg

Produktion:
Second Art World SAW 
Andereggen / Gaier 2022

Die Kränkungen der Menschheit

Eine Produktion von Anta Helena Recke mit den Münchner Kammerspielen In Koproduktion mit dem HAU Hebbel am Ufer Berlin // Kampnagel Hamburg // Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt Premiere 26 Sept 2019 / 2020

Angelehnt an Sigmund Freuds „Kränkungen der Menschheit“,die den Verlust der Vormachtstellung des Menschen zum Thema machen, widmet sich die Inszenierung der noch grundlegenderen Frage danach, wer die Menschheit denn ist? Freuds Vorstellung vom Menschen umschloss nicht die Ge-samtheit aller Menschen, sondern unterlag einer ganz bestimmten Perspektive. Wer Menschheit sagte, meinte mehrheitlich das Konstrukt einer weißen, männlichen und europäischen Menschheit. In Europa hat dieser verheerende Denkfehler eine lange Tradition, die u.a. auch in der Rezeption von Darwins Evolutionstheorie eine Rolle spielte. Ausgehend von der Feststellung, dass sich die Vorstellungen von Menschheit in Bildern spiegeln – und umgekehrt Welt mit hervorbringen – begibt sich die Inszenierung „Die Kränkungen der Menschheit“ auf die Suche nach den ganz großen Bildern.

Inspired by Sigmund Freud’s notion of die “Kränkungen der Menschheit”

or “humiliations to humankind” which deals with loss of humankind’s supremacy, the production devotes itself to the even more fundamental question, who is, in fact, humanity? Freud’s conception of man did not encompass the totality of humankind,  but rather was limited to a very particular perspective. He who said “humankind” meant as a rule the construct of a white, male, European humanity. In Europe, thisdevastating error of thinking has a long tradition, which inter alia played a role in the reception of Darwin’s theory of evolution. Starting from the observation that the ideas of humankind are reflected in images – which themselves, in turn, bring forth the world – the production “Humiliations to Humankind” sets out in search of the very big pictures.

Quelle: Programmheft Münchner Kammerspiele

Inszenierung: Anta Helena Recke Künstlerische Mitarbeit: Anna Froelicher / Maxi Menja Lehmann Bühne: Carlo Siegfried / Kostüme: Pola Kardum /Musik: Luca Mortellaro Licht: Joscha Eckert / Dramaturgie: Valerie Göhring Recherche: Marja Christians / Chiara Galesi

Regieassistenz: Lola Fonsequen / Zouahad Hamzé Bühnen-bildassistenz: Elena M. Stranghöner Kostümassistenz: Nora Stocker

Gong: Leon Frei / Inspizienz: Stefanie Rendtorff Soufflage: Sandra Petermann Statisterieführung: Johanna Sporer /  Johanna J. Thomas

Foto: Gabriela Neeb

Choreografie / Text / Performance

Ariane Andereggen / Jean Chaize / Noah Donker / Sir Henry /

Kinan Hmeidan / Mario Lopes / Samuel Iatã Vieria da Silva Hölzl  /

Lara-Sophie Milagro / Benjamin Radjaipour / Vincent Redetzki  /

Joana Tischkau / Else Tunemyr / Hayato Yamaguchi /

Weitere Mitwirkende

Canay Altin / Jeanne-Francine Aziamble / Lakarabe Lilliane Blessing / Tracey Adel Cooper Lendita Daffeh / Rebecca Duverger-Fischer / Amie Georgson Jammeh / Kathrin Knöpfle / Janet Kyeyune / Ivy Lißack / Prisca Mbawala / Seggen Mikael / Cintia Rangel Martins / Gaba Sahory Reyes Baca / Jucilene Santos Costa / Janine Schmidt / Siri Fatou Seidl / Aya Sone / Lea Tesfaye / Halima Triebel / Roula Ukkeh / Jane Zentgraf /

Vorstellungen 2020 / 21

HAU Berlin 6. / 8. 9. Jan 2020

Mousonturm Frankfurt 15. / 16. Jan 2020

Kampnagel Hamburg 5. Feb / 6. / 7. 2020

Radikal Jung Festival München 1.Mai.2020 / cancelled
THEATERTREFFEN BERLIN / 14. / 15. Mai 2020 / cancelled
Kaaitheatre Brussels / Feb 2021 / cancelled

Gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München und den Fonds Darstellende Künste.

Deutschlandfunk / Sven Ricklefs

https://www.deutschlandfunk.de/muenchner-kammerspiele-affent

Konzept / Kamera / Regie & Schnitt: Ariane Andereggen / Ted Gaier

Original Filmmaterial mit freundlicher Genehmigung von:
Antje Steffen / Margit Czenky / Peter Ott / Günter Berghaus mit Rebecca Walsh / Thomas Wenzel / Schorsch Kamerun / Antje Steffen / Petra Bartz / Ariane Andereggen / Sidbey Logan / Mense Reents /
Enno Palucca / Ted Gaier / Stephan Rath

ausserdem zu sehen sind:
Knarf Rellöm / Deborah Schamoni /
Albert Planckemann / Jutta Postel / Bettina z / Nicolaus Hof /
Bernhard Wondra / Stefan Bertenburg / Francoise Cactus / Alexander Dumbsky / Aldo Moro / Daniel Richer / Ute Postel / Kirsten Rick Campino / Norbert Hähnel / Eduardo Bluemnstock / Claudia Gonzáles Sonny Motor / Andreas Ullrich / Tobias Trier / Robert Drakoginannakis Claudia Bollig / Jochen Distelmeyer / Sven Maas / Victor Giovantt / Claus Fabian u.a.

An inside view of the working, living and power conditions in which actors and performers reside and how they themselves want to think and talk about that life. We are all somehow alienated living people, but we no longer notice. Whoever thinks he is not an actor has simply forgotten that he plays a part. WE ARE ALL ACTORS*!

Es wird von den Schauspieler*innen, Künstler*innen, Performer*-innen gesprochen. Irgendwas mit weltweiter Vorbildfunktion, soziokulturelle Nischenbearbeiter*innen oder Gestalt und Gefäss im Regieuniversum, hoffnungsvolle Dauer-Enthusiast*innen oder nur diskurs-vergessene alternde Stars, gut vernetzten Einzelkämpfer oder das Privileg der Gruppenkunst, demokratische Aushängeschilder, kreative Unter-nehmsmodelle, erfolgreich unbekannt oder projektisierte Selbstver-werter*innen mit geknickten Standbeinen...was, wie, wer, wann, warum? Hier sind 16 Schauspieler*innen und Performer*innen von uns persönlich gefragt, was sie SELBST dazu denken und auch, wie sie darüber sprechen wollen.

Collected interviews by Ariane Andereggen with Anne Haug / Hauke Heumann / Tucké Royale / Mona Petri / Catriona Guggenbühl / Daniel Hinojo / Nikola Duric / Julian Meding / Fabian Krüger / Yota Argyropopulou / Julia Schmidt / Hans-Jürg Müller / Anta Helena Recke / Markus Mathis / Michalis Valasoglou / Susanne Aberlein /

Das Schwabinggrad Ballett / Arrivati, ein Zusammenschluss von Performer*innen, Musiker*innen und Aktivisti*nnen hat sich um die Jahrtausendwende in Hamburg gegründet, um jenseits ritualisierter Protestformen unerwartete Situationen herzustellen.
In ihren Aktionen und Konzerten verschmelzen Agitprop und Afrobeat, episches Theater und Pop, Situationismus und politisches Einsatzkommando.
Schwabinggrad Ballett und Arrivati führten Interviews mit diversen Akteur*innen der O-Platz-Besetzung die mit der unrühmlichen Räumung im April 2014 endete...